简介
四川扬琴是流布于四川省汉族地区的曲艺说唱艺术，项目编号Ⅴ-75，类别为曲艺，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，申报地区包括四川省曲艺团、四川省音乐舞蹈研究所、成都艺术剧院，重庆市曲艺团为扩展项目申报单位[1][2]。它又称“四川琴书”，因采用扬琴为主要伴奏乐器而得名[1]。四川扬琴是重庆、四川的曲艺音乐品种之一，两地拥有共通的曲调音乐体系，但也具有各自的传承发展脉络和腔调特征[1]。
历史渊源
据传，清代乾隆年间四川已出现以扬琴伴奏的说唱表演，演出时单人自弹自唱，以说为主，以唱为辅，唱腔比较简单，说白时还要使用醒木，故被人称作“话鼓扬琴”[1]。此后，四川扬琴逐渐发展为多行当、多声腔的曲艺样式，成为川渝地区重要的说唱艺术之一[1]。
主要内容与特点
传统四川扬琴由五个演员分成生、旦、净、末、丑五个行当表演，行话谓之“五方人”；演出时一般以坐唱为主，也可站立表演，演员在场上有说有唱，同时自操乐器伴奏，曲目中人物众多、不敷分配时，可一人兼唱多角[1]。扬琴唱腔包括省调和州调两类：省调指的是成都地区的扬琴唱腔，其中又有“大调”和“月调”（也称“越调”）之分，大调属板腔体，有“一字”“快一字”“二流”“三板”等板式，月调属曲牌体，有“月头”“叠断桥”等曲牌近二十支；州调指的是成都以外地区的扬琴唱腔，属板腔体，有“清板”“二流”“三板”等板式[1]。
传承与保护现状
四川扬琴的保护单位包括四川省曲艺研究院、重庆市曲艺团有限责任公司[2]。列入名录后，四川扬琴通过专业曲艺团体演出、曲艺展演与传习活动继续传承，川渝两地的扬琴唱腔体系仍在舞台上延续。